Un espectáculo innovador que atrapa todos los sentidos

En el marco de su nueva gira internacional, RÜFÜS DU SOL, el trío australiano de música electrónica alternativa, recientemente ganadores del GRAMMY a “Mejor Grabación Dance/Electrónica”, y habiendo conquistado los principales festivales internacionales, confirmó su show en Argentina el próximo martes 17 de mayo en Mandarine Park.

Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt brindarán una noche única desplegando no sólo todo su talento musical, sino una nueva experiencia sensorial plagada de efectos visuales y sonoros que prometen elevar al público más allá de los sentidos. A su vez, la noche contará con un set exclusivo a cargo de Monolink, cantante y productor alemán y un innovador de la escena electrónica actual.

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Los tickets ya se encuentran a la venta a través de Sistema Ticketek.

https://www.ticketek.com.ar/rufus-du-sol-monolink/mandarine-park

Para conocer detalles sobre los Palcos Vip contactarse a través de @mandarineparkoficial @mandarineculturalpark

Sobre RÜFÜS DU SOL

El trío australiano de música electrónica alternativa RÜFÜS DU SOL, formado por Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt, combina atmósferas intensas y fascinantes, con letras sumamente conmovedoras e introspectivas, que a lo largo de cuatro discos de estudio nos ha entregado himnos electrónicos con profundos mensajes, donde la influencia de The Chemical Brothers, Röyksopp, BICEP, Moderat y Jon Hopkins se hace notar. Esta fusión de sensibilidades instrumentales y producción de baile reflexiva, se convirtió en la base del sonido que los impulsa desde el continente hasta el escenario global.

RÜFÜS DU SOL se ha ganado un lugar único como banda de rock en el mundo de la música electrónica, ubicándose en esa intersección entre el mundo real y la tecnología, alimentando sus propias ambiciones, con pistas que tienen una calidad de “clásico instantáneo”, con letras contagiosas.Su disco debut, Atlas (2013), Bloom (2016) y Solance (2018) colocaron a la banda en el centro de atención internacional no solo como una de las bandas electrónicas contemporáneas más importantes, sino también como un acto épico en vivo, actuando en los mejores festivales internacionales como Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits, y Electric Forest Ahora, con más de 586 millones de transmisiones globales, sus shows se agotan en minutos, con fanáticos cantando cada letra durante sus presentaciones en vivo.
En 2021, después de lanzar tres singles destacados, la banda finalmente presentó su cuarto álbum de estudio titulado Surrender. El cual, fue escrito en su mayor parte en Joshua Tree, en California, durante la cuarentena.

“Pasamos dos años encerrados en nuestro santuario haciendo canciones”, dice la banda. “Al final de ese proceso, tradujimos lo que hicimos en el estudio, donde somos tres productores y compositores, y entramos en una configuración de banda completa donde nos asignamos partes entre nosotros. Desarrollamos las canciones, ponemos jams allí, mostramos nuestros instrumentos, nos divertimos y dejamos que fluya libremente”.

Surrender tiene en total 11 canciones compuestas por el cada vez más consolidado grupo. Un álbum que llega justo para dar vuelta la página y dejar atrás uno de los momentos más extraños y complicados, no solo de la industria electrónica sino de todo el mundo.

El éxito fue rotundo, llevándolos a ganar el Grammy por “Best Dance/ Electronic Music“ en la edición N° 64 por su single “Alive”. El cual, tras su lanzamiento fue respaldado por diversos productores de la escena electrónica, tocado en diversos sets y presentado en diferentes versiones, de los cuales dos fueron oficiales por parte de productores de primer nivel como son Solomun y Anyma de Tale of Us.

Alive también fue un punto de inflexión en la carrera de los artistas pues después de mucho tiempo también habían anunciado una nueva gira mundial y su nuevo festival Sundream Tulum que fue todo un suceso.

El tapiz sónico de cada disco de RÜFÜS DU SOL es un ejercicio de construcción de mundos, luego de Solace, nominado al Grammy de 2018 inspirado en el espacio.

Esta vez, han llevado el sonido a lo terrestre, usando tierra y minerales, ideas de cristalización y diamantes, como punto de partida.

“En el último disco era el espacio, y estábamos viendo cómo podíamos representar el cosmos y los agujeros negros y lo galáctico a través de sonidos de sintetizador. El nuevo disco suena cristalino y muy granular”.

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